DEWYSTONE FROM VENUS

新春节庆中持续攀升的气温　在今天有了暂时停歇的迹象

上海的城市上空又吹起了凛冽的寒风　在城市的户外街道中穿行还真的哆嗦得厉害

SHOW　TIME：　　　      19：30---21：15　

SHOW　PLACE：　　　     古典、优雅、精致、辉煌，温暖如春的上海音乐厅

SHOW　PROGRAMME：　如沐春风般心旷神怡的威尔弟之歌

音乐：一个抽象的名词　一个多变的存在

没有人能够真正给出完满的解释　

没有人能够真正界定怎样的音乐才算是好音乐

正如个人心中始终坚持认为的科学观点一般：共振对生理健康非常有益　

想像对心理建设十分有助

我也同样认为：能够产生共鸣的　能够带来想像的　就是好音乐

好音乐就是可以双管其下得兼顾和提升以上两方面的需求　

特别是又好又经典的音乐所起的效用更是卓越

当我和家人选择用交响音乐会这种返朴归真与复古的方式

来聆听威尔弟的歌剧选段和组曲时　

也是在渴望获得能够全然地体验到这种效用的帮助

只是我还不太能具体的告诉你

这种效用具体发生的时间段和所产生帮助的程度　

因为每个人的获得过程和最终结果都各不相同　无可鉴借之经验

每一次都很独特　都很特别。。。。。。　

这一次：

中场休息时　

我一直注视着演奏大厅上方......

金碧辉煌的圆顶和四周悬挂着的文艺复兴时期的烛台式壁灯　

突然有些时空地点的迷离与错觉

这种迷离与错觉让我很想昏昏欲睡　

不知道是因为交响乐演奏带来的共振和想像

真的带来帮助的关系　还是仅仅因为音乐厅内温暖如春的温度的引发

我一边闭目养神一边想着这样的问题：

为什么每次来听音乐会总是感到很累呢，

不仅要将注意力高度集中而且必须还得正襟危坐，

往往一场演出下来都会感觉到身体的麻木与僵硬

如果能像小日本那样在专场音乐演出中将全部座椅更换成居家床铺　

和大家一起躺着听音乐　那该是多么惬意的一种享受呀

想到此，我睁开眼正想把此想法告诉坐在身边的妈妈却看到她也正在闭眼休息　

看来大家还真得蛮累了　看来还真的需要一张床　哈哈

幻想与妄念终究是和白日梦同属一个类别的　

他们很快随着下半场的音乐声的响起而不幸终结了

大家依然如故的全神贯注　我也不例外

今晚　在交响乐的名义下　与这种怀旧的音乐亲密接触了一小下　

是躲避寒风的好途径　也是再一次让心轻舞飞扬的好方式　不错

只是希望真的能有座椅变床铺的那一天　旦愿

附：

威尔第之歌曲目:    


威尔第：歌剧《命运的力量》序曲

Verdi     La Forza del Destino: Overture

“愿他胜利归来”   选自威尔第歌剧《阿依达》

Verdi      Aida: Ritorna vincitor             

“杨柳歌”“圣母颂”选自威尔第歌剧《奥塞罗》

Verdi      Otello: Salce,Salce and Ave Maria 

“美好的夜晚多寂静”选自威尔第歌剧《游吟诗人》

Verdi       Il Trovatore :Tacea la Notte

女高音：拉根希尔德·黑兰德·索伦森（挪威）

Soprano: Ragnhild Heiland Sørensen(Norway)

- 休息 -

 
S.普罗科菲耶夫：第五交响曲

Prokofieff: Symphony No. 5 in B flat major, Op. 100 

I.     Andante 
II.    Allegro marcato 
III.   Adagio 
IV.  Allegro giocoso
 

指挥： 泰尔杰·密盖尔森

附：

威尔第生平介绍：   

威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）伟大的意大利作曲家。意大利歌剧作家。
出生于帕马省布塞托城。

童年生活很穷苦，幼年时就特别爱好音乐，常被民歌和流浪艺人的表演所吸引，
7岁时跟教堂里的风琴师学习音乐，后经人资助赴米兰深造。

1832年投考米兰音乐院，未被录取，但他并不灰心，跟歌剧作曲家拉维尼柯学习作曲和配器。
1839年他写的第一部歌剧首演，反映良好。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
这部歌剧也是他反对压迫和同情被奴役者的创作思想和最初表现。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、
《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）
以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、
《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
他于1870年被选为意大利众议院议员。
1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。
1901年逝世于米兰。

威尔弟认为意大利歌剧应沿着自己民族传统的道路前进。他一生创作了二十六部歌剧，在不同的题材里，反映了一定的进步思想，对当时社会起了积极作用。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，他写的歌剧《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》被列入西欧十大歌剧之中，受到了世界人民的喜爱，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。在欧洲歌剧史中，他是19世纪意大利歌剧创作成就最大的一个作曲家，人们赞誉他为“歌剧之王”。

DATE：　2008－02－26

今晚用餐时　

看到新闻报道中在播报有关纽约爱乐乐团应朝鲜方面的邀请到平壤演出，

开始历史性的“朝鲜之旅”。

突然非常有感慨　原来这才是真正的以交响乐的名义所实现的破冰之旅呀　

以音乐的名义

就像当年中美之间以乒乓的名义　

以体育的名义实现了的外交关系的正常化　真正的　哦

 

附：

新闻：　美国纽约爱乐乐团访问朝鲜演出   

朝鲜当地时间今天(26号)晚上6点，美国纽约爱乐乐团在朝鲜东平壤大剧场举行正式演出。

开场的曲目是朝鲜国歌《爱国歌》和美国国歌。

朝鲜中央电视台对此次演出进行现场直播，这是朝鲜首次在全国范围内对音乐会作现场直播。

演出还对全球进行电视直播。

坐落在大同江畔的东平壤大剧场建于1989年，

曾举行过第13届世界青年联欢节活动以及许多艺术节活动。

纽约爱乐乐团是应朝鲜方面的邀请到平壤演出的，演出的曲目除了两国国歌外，

还包括德国作曲家瓦格纳的代表作歌剧《罗恩格林》序曲至第三章、

19世纪捷克作曲家德沃夏克创作的《第九交响曲(自新大陆)》等。

此外，乐团还将在平壤参观访问，并将与朝鲜文艺工作者进行交流。

美国纽约爱乐乐团一行250余人乘坐韩亚航空公司的包机于25日下午自北京抵达平壤，

开始历史性的“朝鲜之旅”。

这是朝鲜民主主义人民共和国1948年成立以后第一支到访的美国交响乐团。

   

 

春节过后的这些天家里人都纷纷为此进行了捐款  今晚又知道了更多人正在积极捐款 

虽然不知道能够在多大程度上给予灾区百姓以帮助

但能够伸出援手  尽自己微薄的一己之力  支援同胞手足

还是感到很鼓舞  心里暖暖的

2008－02－21

中国传统的元宵节  合家团圆的日子

在此衷心祝福所有受灾地区的百姓能够尽快从天灾的打击中恢复过来

让家  让家人重新拥有温暖和温暖的住所

一切都会很快好起来的  一定可以  一定

     

最后的这几天，我学着不要相信别人，但我很高兴我失败了。

人生苦短，不值得我们浪费在担心别人的暗算上。

我们应该学着放手，期待更美好的事。

我也了解到，有时我们把其他人当成镜子一般地倚赖，让他们定义我们，说我们是什么人。

有趣的是，我在每一个人身上看到的却是一个不同的反射。

但每一个反射都使我更爱自己一点。

当我持续这个旅程时，我开始想，究竟最想与谁为伴。

就像雷丝莉说的，那真是一个好长的旅途。

我自己也不知道为什么要在博客中将蓝莓之夜写成系列的感悟，与大家共享。。。

也许就是单纯的共鸣吧，深层的共鸣很难得，深层的共鸣很重要。。。

LOOKING BACK

 I'M NOT SURE IF THIS WAS EXACTLY THE WAY IT ALL HAPPENED

BUT IT'S DEFINITELY THE WAY I WANT TO REMEMBER...

MY BLUEBERRY NIGHTS